Síguenos en un loco viaje mientras analizamos la banda sonora de Bayonetta en este nuevo evento de Música y Videojuegos
Con el muy esperado tercer capítulo ahora en proceso, Platinum Games se está preparando para lanzar el que tiene todas las credenciales para ser una nueva perla del género de acción. De hecho, desde el principio, Bayonetta se ha impuesto al público gracias a una jugabilidad frenética y satisfactoria, pero sobre todo a un estilo inconfundible que se ha convertido inmediatamente en la marca registrada de la serie. Podríamos hablar durante horas sobre las excéntricas elecciones estilísticas que impregnan los diversos aspectos del juego, y ahora que Bayonetta está de vuelta entre nosotros, hemos decidido dedicar este Música y videojuegos derecho a la banda sonora que acompaña las hazañas de la bruja de Umbra.
Para los que nunca habéis probado la serie, aclaremos una cosa de inmediato: Bayonetta y la locura. Los títulos de la saga cuentan una trama que, a pesar de las masivas dosis de humor, está absolutamente decidida a tomarse en serio. A lo largo de los títulos a menudo asistimos a situaciones exageradas, absurdas y muchas veces llenas de fuerte autoironía, pero en cualquier caso innegablemente memorables. En un contexto en el que la locura alcanza alturas tales como para transformarse en un concepto totalmente personal de la epopeya, la música no puede ni debe ser superada.
La violencia es la cuestión. ¡Y la respuesta es Synth Pop!
Frente a lo anterior, se hace evidente la necesidad de un acompañamiento capaz de subrayar y amplificar el contraste agridulce entre las innumerables figuras amenazantes dispuestas a masacrarnos, y los movimientos provocadores, a la vez que letales, del protagonista. Si bien puede parecer la primera opción para una historia basada en el choque apocalíptico entre el cielo y el infierno, las orquestaciones grandilocuentes y los temas pomposos al estilo de Hans Zimmer tan queridos por los compositores occidentales de hoy, todo habría enfatizado menos la locura gloriosa intrínseco al juego.
Eso sí, cabe señalar que no faltan piezas más canónicas, con coros y orquestaciones con tintes dramáticos. para recordarle al jugador que lo que se cuenta en la pantalla no es un cuento frívolo, sino la trágica y grave guerra entre las fuerzas del universo. Sin embargo, al final de una escena cargada de dramatismo y patetismo, es precisamente cuando nuestra protagonista da rienda suelta a todo su potencial cuando se produce un completo e inesperado cambio de estilo.
De hecho, la música que acompaña la provocativa coreografía y las evocaciones demoníacas de Bayonetta es nada menos que una mezcla muy sabrosa de Jazz, Fusión y Synth Pop, con aspersiones aquí y allá de Bossa Nova y Swing (géneros tan queridos por muchos compositores del Sol Naciente, como también podemos apreciar en otras populares series de videojuegos, y no sólo). La calidad de los arreglos es tal que es inmediatamente característica y llena de un estilo que emana "japonesidad" de cada nota. El resultado final es, por tanto, un clímax que rompe los esquemas habituales y engancha maravillosamente una carga de adrenalina en contraste con el dramatismo de las escenas mostradas.
Fly Me To The Moon - Música y Videojuegos: Bayonetta, entre ángeles, brujas y synthjazz
La primera canción que vamos a presentar en este Music & Video Games es tomado de la Bayonetta original. Con toda probabilidad la mayoría de ustedes el título Llévame a la luna no será nuevo. De hecho, la pieza no es más que un remake de uno de los estándares de jazz más famosos de la historia, también incluido en el Libro verdadero, la colección de transcripciones de canciones famosas de jazz (en la jerga llamada Fake Book) más popular entre los músicos del género. La popularidad de esta canción, escrito originalmente por Barth Howard en 1954 (Puedes escuchar el original a continuación, interpretado por la actriz y cantante estadounidense Kaye Ballard) ha crecido de forma espectacular, gracias también a los numerosos artistas que, a lo largo de los años, han grabado su propia interpretación, entre los que sin duda destaca Frank Sinatra.
Fly Me To The Moon también ha sido mencionado en numerosas obras cinematográficas, y ni siquiera es la primera vez que aparece en una obra de Rising Sun. De hecho, los fans del anime ya conocerán la canción pues ya está presente en la famosa serie. Neon Genesis Evangelion (y no es improbable que este último fuera fuente de inspiración para los trabajos de Platinum Games, también en otros aspectos además del musical). La versión del juego es enérgica, con fuertes elementos electrónicos, una voz con rasgos sensuales (¿y cómo se puede esperar otra cosa?) Y un ritmo de baile casi hit, perfecto para acompañar los movimientos letales de la bruja de Umbra.
Moon River - Música y videojuegos: Bayonetta, entre ángeles, brujas y synthjazz
Continuamos este Music & Video Games con el tema principal de Bayonetta 2: Moon River. Una vez más los chicos de Platinum Games apuestan por una canción cuyo título menciona a la Luna, encajando así a la perfección en la trama del juego. Las similitudes entre este y el pasaje descrito en el párrafo anterior son múltiples. Siempre hablamos en primer lugar de un remix de una canción famosa, Esta vez escrito en 1961 por Johnny Mercer y Henry Mancini y presentado en la película Desayuno en Tiffany's (si tienes curiosidad, al final del párrafo encontrarás la canción original cantada por la actriz) Audrey Hepburn). De Frank Sinatra a Paul Anka, de Elton John (versión en vivo) a REM, hay decenas, si no cientos, de los remakes de esta conmovedora canción, distinguida, entre otras cosas, por el Oscar a la mejor canción en 1962.
En cuanto a Fly Me To The Moon, también en este caso, al tener que acompañar algunas peleas, la canción fue necesariamente reorganizada, pasando de ser una balada conmovedora y delicada a una canción con un ritmo animado. En lugar de los dulces arpegios de piano, encontramos frases rápidas de tecladista con sabor a Blues/Jazz; una sección de vientos con una clara matriz de swing juega aquí y allá en una pregunta y respuesta con el canto, y la melodía, sin distorsionarse, suena aquí con un estilo salvaje, perfectamente en línea con el estado de ánimo del juego.
¡A bailar, muchachos! - Música y videojuegos: Bayonetta, entre ángeles, brujas y synthjazz
Llega de nuevo la tercera canción de este Music & Video Games del primer capitulo de bayonetta y lleva un título que ya es un programa en sí mismo. ¡A bailar, muchachos! es exactamente lo que esperarías escuchar: una pieza instrumental peculiar y bailable con mucho carácter. Estamos seguros que al escuchar este track, más que ningún otro, será difícil no encontrarse moviendo la cabeza o pateando al compás del groove envolvente.
A diferencia de las anteriores, en esta ocasión nos encontramos ante una pista inédita, escrita específicamente para el juego. La pista abre con una introducción dominada por un riff de piano que pronto estalla en un enérgico ataque de baile. Siendo, como se ha dicho, una pieza sin canto, la parte protagonista está encomendada a Saxofón, que domina el verso y el estribillo dictando una melodía galvanizante y contribuyendo a dar un carácter decididamente característico e insólito a la pieza. Contextualizado con acción en pantalla, esta es, en mi opinión, una de las canciones que más logra subrayar el estilo seductor y letal de la bruja de Umbra, mientras baila con gracia, administrando la muerte y la matanza entre las hordas de enemigos.
Whispers Of Destiny - Música y videojuegos: Bayonetta, entre ángeles, brujas y synthjazz
La última canción que veremos en este Music & Video Games es el tema principal del flamante Bayonetta 3. susurros del destino, así se titula el tema que acompañó, el pasado verano, al tráiler en el que se revelaba oficialmente la fecha de lanzamiento del nuevo capítulo (lo podéis encontrar al final del párrafo), es una canción capaz de destacarse entre las otros mencionados anteriormente. La vena synth pop sigue siendo omnipresente, así como el groove y el sonido en su conjunto sigue claramente anclado al estilo de la saga, pero ahora todo parece tener una especie de punta más melancólica.
La melodía cantada se apoya en un acompañamiento que ciertamente no se priva de algunas elecciones armónicas un tanto exóticas (y también hace un uso interesante del violín, con frases rápidas que acompañan lo cantado en ciertos momentos de la pieza), pero todo tiende a vertere aún más en pegadizo que en el pasado. Esto ciertamente no es una nota negativa, ya que la excelente mano de obra de la pieza es como siempre innegable, sino más bien un sabor ligeramente diferente para la serie. Estamos ansiosos por sumergirnos en el último título de la saga para saber si lo dicho atañerá solo al tema principal, o a toda la banda sonora, y si esto está ligado o no al pliegue de la nueva trama, que promete ser muy interesante.
La musica de las brujas
Aquí estamos al final de este evento de Música y Videojuegos dedicado a Bayonetta. Las canciones citadas se encuentran entre las que considero más representativas del inconfundible estilo musical de la saga. Obviamente, aunque en él hay muchas otras piezas dignas de mención, así que si aún no lo has hecho, el consejo es que vayas y escuches la banda sonora completa, o mejor aún, para disfrutarlo directamente en el juego. En este sentido, os recordamos que, aunque el segundo y tercer capítulo son exclusivos de Nintendo Switch, el original ha sido remasterizado y también está disponible para Xbox One y PS4, incluido con Vanquish.
¿Qué opinas de la saga y su característico estilo musical? ¿Jugarás la nueva tercera entrega? Háganos saber en los comentarios y esté atento a {marca_origen} para conocer todas las novedades dedicadas al mundo de los videojuegos. Para comprar videojuegos a precio rebajado, te recomendamos que eches un vistazo al catálogo de Instant Gaming.
