A seção Music & Video Games está de volta por ocasião do lançamento de Chocobo GP: vamos descobrir juntos o compositor de seu antecessor, Kenji Ito
Lamentamos ter que improvisar um episódio de Música e videogames por ocasião do desaparecimento do compositor histórico de Dragon Quest Koichi Sugiyama, então pegamos a bola quando surgiu uma oportunidade mais alegre de falar sobre Kenji Ito. Um dos grandes nomes que faltavam na coluna que encerrou meses atrás com Stewart Copeland, o querido velhinho"Ficha”Emprestou seu talento musical para tantos jogos da Square-Enix sem que muitos de nós percebessem. Dado o iminente lançamento de Chocobo GP no Nintendo Switch, parecia o melhor momento para falar sobre ele.
Afinal, com Michele “Caparezza” Salvemini tivemos uma conexão um pouco mais mainstream para começar, antes de nos dedicarmos àqueles que preenchem nossas sessões de jogo com suas próprias melodias sem ser falado o suficiente. E, portanto, depois de discutir longamente Akira Yamaoka, Yoko Shimomura, David Wise, Motoi Sakuraba, Josh Mancell, Koji Kondo, Grant Kirkhope e Nobuo Uematsu, agora cabe a um nome talvez menos conhecido que os outros. deliciar nossos ouvidos. Abra o seu (ou melhor, preste atenção neles): o trem de notas, após a hibernação, está prestes a recomeçar.
Kenji, ei!
Mais conhecido pelo apelido de Itoken acima mencionado, o bom e velho Kenji Ito é conhecido por ser o cérebro por trás da música de alguns dos videogames mais conhecidos e amados da Square. Estamos nos referindo a um currículo de mais de trinta títulos, entre as quais se destacam as duas marcas de fama média da editora. Na verdade não é outro senão Mundo de mana e a série SaGa, ao qual chegaremos em breve. Por enquanto, basta dizer que Itoken também compôs e arranjou músicas para mais de quinze projetos não relacionados a videogames, incluindo álbuns, shows e apresentações teatrais. Como muitas vezes acontece em nossos especiais, estamos falando de uma estreia como multi-instrumentista já muito jovem.
Não é o único paralelo com os outros compositores de que falamos até agora: mesmo no caso dele, a conselho de um professor começou a escrever partituras para a editora de referência (no seu caso a partir de 1990). Onze anos depois, ele embarcou em uma carreira freelance que o levou a compor para muitos outros jogos, expandindo ainda mais seu crescimento profissional extra-jogo. Ao fazê-lo, Ito também recebeu o tratamento comemorativo que já vimos em outros episódios, completo com rearranjos de suas peças para piano. Mas não perdemos nenhum detalhe até agora?
Biography take me away - Música e videogames: Kenji Ito
Estávamos falando de um interesse pela música "já muito jovem" no caso de Kenji Ito e não estávamos mentindo: bem antes do advento dos videogames, a genialidade de Itoken já era evidente. Nasceu em Tóquio il Julho 5 1968, o autor foi perfurado pelo dardo de Cupido para a música quando ele tinha apenas quatro anos de idade. Ouvir a música do piano todos os dias da porta de uma sala de aula na companhia de sua mãe o encorajou a tentar também. Ele queria aprender a usar os órgãos eletrônicos Electone da Yamaha (abaixo), mas um professor de piano o convenceu a deixá-lo ir. O estudo seria executado para os próximos seis anos.
Depois de completar dez anos, de fato, Ito começou a compor música, mas não só. Instrumentos de metal como saxofone e clarinete também passaram a fazer parte dos instrumentos que aprendeu. Pouco antes de se formar, porém, seus sonhos como compositor deram lugar à carreira de compositor. Pedir conselhos a um professor o levou a escolher o caminho do videogame, devido ao recente sucesso no Japão de Dragon Quest III (na época publicado por um "único" Enix). Em março de 1990, uma vez que a porta do HAL Laboratory e outras casas de software se fechou, foi Square quem abriu uma porta para ele.
Superstar SaGa - Música e videogames: Kenji Ito
Seu primeiro projeto foi com uma das franquias pelas quais Ito é mais conhecido, ao lado de um dos figurões da Square. A trilha sonora de Final Fantasy Legend II, mais conhecida como SaGa 2, o viu ao lado de Nobuo Uematsu. O sucesso musical do projeto levou imediatamente ao lançamento de um álbum chamado All Sounds of SaGa, nascido da combinação de The Final Fantasy Legend, Final Fantasy Legend II e Final Fantasy Legend III. Todas as músicas compostas por Itoken apareceram no álbum. A estreia solo do músico foi com Aventura Final Fantasy, novamente para o Game Boy.
Os mais atentos entre vocês o conhecem como o progenitor da franquia World of Mana, dada sua presença na trilogia Coleção de Mana facilmente disponíveis nos marketplaces. No momento estamos falando apenas de um flerte temporário, no entanto, dado o retorno da série SaGa com os três Romancing SaGa no Super Nintendo. O tríptico também gerou os primeiros álbuns rearranjados do autor, com um estilo francês para a trilha sonora do primeiro (de Masaaki Mizuguchi) e uma reinterpretação orquestral para o segundo (Ryou Fukui) e terceiro (Taro Iwashiro). E a outra… saga?
Mana mana - Música e videogames: Kenji Ito
Em teoria, Ito deveria ter continuado com a série Mana para compor a música de Secret of Mana, mas como os mais atentos vão lembrar a obra-prima para SNES traz a assinatura de Hiroki Kukuta devido aos compromissos com Romancing SaGa. 1995 representou o primeiro título fora das duas marcas da Square com Koi wa Balance, e depois participou com outras sete mentes vulcânicas no esquecido jogo de luta para PlayStation, Tobal No. 1 (abaixo, ainda conhecido pelo design de personagens de Akira "Dragon Ball" Toriyama, que também trabalhou em Dragon Quest).
Dois anos depois, em 1997, SaGa Frontier representou para Itoken um retorno à zona de conforto, mas o talentoso autor já estava pronto para abrir as asas para voar para novas terras. Estamos falando de asas amarelas e emplumadas, para dois projetos ligados aos então recém-nascidos spinoffs focados 100% no Chocobo. As montarias vistas em Final Fantasy já estavam no segundo capítulo da série Dungeon Crawler Masmorra de Chocobo 2, para o qual nosso compositor contribuiu apenas com parte da trilha sonora. Mas não é dessa parte da franquia Mystery Dungeon (sim, a mesma de Pokémon) que queremos falar.
Pronto, set, Chocobo - Música e videogames: Kenji Ito
Este episódio único (a menos que você queira mais; sinta-se à vontade para nos informar) episódio de nossa coluna serve como um tie-in para voltar a falar sobre Corrida de Chocobo, cuja trilha sonora inteira traz a assinatura de Kenji Ito. Já sabemos que este exclusivo do PlayStation terá uma sequência, por sua vez exclusiva do Nintendo Switch, chamada Chocobo GP (10 de março), mas nunca falamos sobre a música do original. Nesse sentido, não invejamos Hidenori Iwasaki (Missão de Frente) pelo papel que lhe foi atribuído: superar os rearranjos de Itoken não será tarefa fácil.
Vamos falar de rearranjos porque, como um spin-off de Final Fantasy, este primeiro experimento da Square no território onde Mario Kart domina está cheio de músicas nascidas da mente do grande Nobuo Uematsu. Do tema de batalha de Final Fantasy VIII, Don't Be Afraid, ao tema Cid de Hey Cid! de Final Fantasy IV, as piscadelas para o diretor-chefe da orquestra de jogos de RPG são desperdiçadas, embora com um ar que varia do frenético (o já mencionado Don't Be Afraid, tema do Circuito de Final Fantasy VIII) ao sonhador ( Crystal Legend, adaptação infantil do mítico Prelude).
Adeus às penas de fênix - Música e videogames: Kenji Ito
2001, como dissemos em nosso incipit, representou um novo começo para Kenji Ito, iniciando sua carreira de freelance. O músico afirmou mais tarde que este movimento visa justamente trazer sua inspiração musical para fora do mero contexto do videogame. Seu primeiro trabalho freelance, porém, foi com a trilha sonora de Culdcept II, que Ito ainda considera sua obra-prima (graças à total liberdade criativa nesse sentido). Isso não o impediu de se entregar a algum "caso com o ex" profissional, consumatasi no GBA.
O remake de Final Fantasy Adventure no mais recente Game Boy mudou o nome para um menos ambíguo Espada de Mana. Não é nem mesmo o primeiro grande retorno às origens, dada a contribuição para a trilha sonora de Romancing SaGa: Minstrel Song. Os próximos Mana foram seguidos por direito próprio, vistos (ou melhor, ouvidos, falando de Itoken) com Filhos de Mana e Amanhecer de Mana. Depois de trabalhar na terceira expansão do Portão Cruzado em 2004 ea O herói deve morrer em 2007 (abaixo), porém, a inspiração de Kenji Ito se abriu para outras áreas, como álbuns, singles, shows e até material de teatro.
Itoken Live - Música e videogames: Kenji Ito
Em 22 de setembro de 2006, Ito se apresentou no concerto ao vivo Press Start 2006 - Symphony of Games - como pianista, com uma orquestra inteira para acompanhá-lo. No entanto, não foi o primeiro evento semelhante, dada a colaboração com Manami Kiyota durante o Manami Kiyota x Kenji Ito Collaboration Live em 26 de agosto do mesmo ano. De fato, o cantor deu voz às melodias que compôs. Dada a união com o mestre Nobuo Uematsu, é inevitável mencionar que ele tocava piano nos shows da banda Os Magos Negros. Em 2007 e 2008 participou no respectivo Extra-Hyper Game Music Event 2007 e Christmas Live 2008 concertos “gentleecho -prelude-”.
Em 2009, a música de Itoken foi revivida em uma colossal homenagem à sua carreira: o "encontro de eco suave" realizado no Uchisaiwacho Hall em Chiyoda, perto de Tóquio, em 21 de fevereiro de 2009. O evento contou com a colaboração de cinco músicos para repropor oito de suas canções, completas com uma performance de piano do próprio Ito e discussões sobre música junto com Masahiro Sakurai. O concerto nasceu da vontade do compositor de apresentar um evento dedicado à sua música, e acontece que a empresa que o organizou, a Harmonics International, era dirigida por um velho amigo de escola.
E no final sempre acaba lá - Música e videogames: Kenji Ito
Não, você não leu errado: nós realmente dissemos Masahiro Sakurai. Você deve conhecer bem o designer de jogos em questão, dado nosso longo guia dedicado ao seu último projeto. Todas as músicas compostas por Kenji Ito (cujos companheiros do time dos sonhos mostrados abaixo já foram "convidados" da nossa coluna) para Brawl e para Nintendo 3DS / Wii U está de volta à arrogância em Super Smash Bros. Ultimate. Por uma questão de completude, revisaremos brevemente sua contribuição para a trilha sonora mais enciclopédica de toda a história dos videogames. E não é de forma alguma um eufemismo, falando de números de quatro dígitos, mesmo que no caso específico de Itoken estejamos falando de sete músicas.
Em Brawl vimos Space Armada por O Sistema Lylat dal primo Star Fox, Ataque por O castelo sitiado da Fire Emblem: The Binding Blade e Title (Kid Icarus) por O reino celestial desde o primeiro Kid Icarus. O quarto Smash no 3DS nos deu Mute City Ver. 3 para Mute City SNES do F-Zero original, enquanto no Wii U ouvimos Super Hoop para o Ginásio Wii Fit por Wii Fit e Culdcept como um acompanhamento peculiar para Ele Anel do Culdcept original para 3DS. Finalmente, para Ultimate Ito, ele assinou o rearranjo de início de Castlevania III: Curvatura de Drácula para a estreia ansiosamente esperada de Simon e Richter.
Fim da excursão - Música e videogames: Kenji Ito
A editora de música DOREMI Music Publishing lançou as trilhas sonoras originais de Dawn of Mana e Sword of Mana em uma versão rearranjada para piano. Dois números inteiros livros de pontuação para a série também foram lançados sob a marca Seiken Densetsu Best Collection Piano Solo Sheet Music. A primeira edição inclui músicas de Final Fantasy Adventure, enquanto a segunda edição também inclui músicas de Dawn of Mana. Nesse caso, a mente de Asako Niwa está por trás desses solos para pianistas de nível iniciante a intermediário, em detrimento da fidelidade aos originais.
Além disso, a KMP Music Publishing lançou um livro de partituras para piano no álbum da trilha sonora de Sword of Mana, reorganizado pelo próprio Kenji Ito com base em suas próprias composições originais. A DOREMI Music Publishing fez o mesmo com alguns episódios da série SaGa, como Romancing SaGa 3, Romancing SaGa Minstrel Song e SaGa Frontier. Mais uma vez, Asako Niwa lidou com sua partitura para os pianistas menos habilidosos e experientes. Em tudo isso, porém, resta apenas uma pergunta: quais musas guiaram a mão (e o ouvido) de Itoken?
Influências e similares
Para inspirar mais a música de Kenji Ito, como você pode se surpreender ao descobrir, foi precisamente os próprios videogames. Ver a ação na tela, apesar da preferência do autor por títulos esportivos, muitas vezes e voluntariamente se traduziu nas várias melodias que conhecemos hoje. Quando se trata dos jogos de RPG que fizeram sua fortuna, em particular, tudo vem principalmente do vídeo de introdução. Apesar do toque orquestral de suas peças, Itoken também adora um clima mais “normal”. Dele títulos favoritosMusicalmente, eles são Star Fox, Dragon Quest, Final Fantasy, Wizardry e Nobunaga's Ambition.
Quanto à música não-videogame, além do pop japonês e da trilha sonora do anime Ito, não negam os vários Paul Mariat e Richard Clayderman do caso, com forte predileção por instrumentos de cordas. Isso o levou a querer criar música "para ouvir e relaxar"; querendo abrir caminho no campo da baladas, Itoken também sabe escrever músicas perfeitas para deixar ir. Nós, de nossa parte, preferimos aquecer os motores esperando poder julgar o setor de som do Chocobo GP com os ouvidos, lembrando (de novo) que o caminho para Hidenori Iwasaki é todo ladeira abaixo.
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