Siga-nos em uma jornada louca enquanto analisamos a trilha sonora de Bayonetta neste novo evento de Música e Videogames
Com o aguardado terceiro capítulo já em andamento, a Platinum Games se prepara para lançar aquele que tem todas as credenciais para ser uma nova pérola do gênero de ação. Desde o início, de fato, Bayonetta se impôs ao público graças a uma jogabilidade frenética e satisfatória, mas acima de tudo a um estilo inconfundível que se tornou imediatamente a marca registrada da série. Poderíamos falar por horas sobre as escolhas estilísticas excêntricas que permeiam os vários aspectos do jogo, e agora que Bayonetta está de volta entre nós decidimos dedicar este Música e videogames direito à trilha sonora que acompanha os feitos da bruxa da Umbra.
Para aqueles de vocês que nunca experimentaram a série, vamos esclarecer uma coisa imediatamente: Bayonetta e loucura. Os títulos da saga contam uma trama que, apesar das enormes doses de humor, está absolutamente determinada a se levar a sério. Ao longo dos títulos, muitas vezes presenciamos situações exageradas, absurdas e muitas vezes cheias de forte auto-ironia, mas de qualquer forma inegavelmente memoráveis. Em um contexto em que loucura atinge tal altura que se transforma em um conceito inteiramente pessoal de épica, a música não pode e não deve ser superada.
A violência é a questão. E a resposta é Synth Pop!
Perante o exposto, é evidente a necessidade de um acompanhamento capaz de sublinhar e amplificar o contraste agridoce entre as inúmeras figuras ameaçadoras determinadas a nos massacrar, e os movimentos provocativos, mas também letais, do protagonista. Embora possa parecer a primeira escolha para uma história baseada no choque apocalíptico entre o céu e o inferno, as orquestrações grandiloquentes e os temas pomposos do estilo Hans Zimmer tão caros aos compositores ocidentais de hoje, tudo teria enfatizado, exceto gloriosa loucura intrínseca ao jogo.
Claro que não faltam peças mais canónicas, com coros e orquestrações com tons dramáticos para lembrar ao jogador que o que está sendo contado na tela não é um conto frívolo, mas a trágica e séria guerra entre as forças do universo. No entanto, no final de uma cena cheia de drama e pathos, é precisamente quando nossa protagonista libera todo o seu potencial que ocorre uma mudança de estilo completa e inesperada.
De fato, a música que acompanha a coreografia provocativa e as evocações demoníacas de Bayonetta é nada menos do que uma mistura muito saborosa de Jazz, Fusion e Synth Pop, com pitadas aqui e ali de Bossa Nova e Swing (gêneros tão caros a muitos compositores do Sol Nascente, como também podemos apreciar em outras séries populares de videogames, e não só). A qualidade dos arranjos é tal que seja imediatamente característica e cheia de um estilo que exala “japonesidade” de cada nota. O resultado final é, portanto, um clímax que quebra os esquemas comuns e envolve uma carga de adrenalina maravilhosamente em contraste com o drama das cenas mostradas.
Fly Me To The Moon - Music & Video Games: Bayonetta, entre anjos, bruxas e synthjazz
A primeira música que vamos apresentar neste Music & Video Games é retirado do Bayonetta original. Com toda a probabilidade a maioria de vocês o título Fly Me To The Moon não será novo. Na verdade, a peça nada mais é do que um remake de um dos padrões de jazz mais famosos da história, também incluído no Livro Verdadeiro, a coleção mais popular de transcrições de canções de jazz famosas (no jargão chamado Fake Book) entre músicos do gênero. A popularidade desta música, originalmente escrito por Barth Howard em 1954 (Você pode ouvir o original abaixo, interpretado pela atriz e cantora americana Kaye Ballard) cresceu vertiginosamente, graças também aos inúmeros artistas que, ao longo dos anos, gravaram sua própria interpretação, dentre as quais certamente se destaca Frank Sinatra.
Fly Me To The Moon também já foi mencionado em inúmeras obras cinematográficas, e nem é a primeira vez que aparece em uma obra do Sol Nascente. Aliás, os fãs do anime já vão conhecer a música pois já está presente na famosa série Neon Genesis Evangelion (e não é improvável que este último tenha sido fonte de inspiração para os trabalhos da Platinum Games, também em outros aspectos além do musical). A versão do jogo é enérgica, com fortes elementos eletrônicos, um vocal com traços sensuais (e como esperar outra coisa?) um ritmo de dança quase hit, perfeito para acompanhar os movimentos letais da bruxa da Umbra.
Moon River - Music & Video Games: Bayonetta, entre anjos, bruxas e synthjazz
Continuamos este Music & Video Games com o tema principal de Bayonetta 2: Moon River. Mais uma vez os caras da Platinum Games optam por uma música cujo título menciona a Lua, resultando assim perfeitamente no enredo do jogo. As semelhanças entre esta e a passagem descrita no parágrafo anterior são múltiplas. Sempre falamos antes de tudo sobre um remix de uma música famosadesta vez escrito em 1961 por Johnny Mercer e Henry Mancini e apresentado no filme Breakfast At Tiffany's (se você estiver curioso, no final do parágrafo você encontrará a música original cantada pela atriz Audrey Hepburn). De Frank Sinatra a Paul Anka, de Elton John (versão ao vivo) a REM, são dezenas, senão centenas, os remakes desta pungente canção, distinguida, entre outras coisas, pelo Óscar de melhor canção em 1962.
Quanto a Fly Me To The Moon, também neste caso, tendo que acompanhar algumas lutas, a música foi necessariamente rearranjada, passando de uma balada comovente e delicada para uma música com um groove animado. No lugar dos doces arpejos de piano encontramos frases rápidas de tecladistas com sabor de Blues/Jazz; uma seção de ventos com uma clara matriz de swing toca aqui e ali em uma pergunta e resposta com o canto, e a melodia, sem ser distorcida, toca aqui com um estilo selvagem, perfeitamente alinhado com o clima do jogo.
Vamos Dançar, Meninos! - Music & Video Games: Bayonetta, entre anjos, bruxas e synthjazz
A terceira música deste Music & Video Games vem mais uma vez do primeiro capítulo de Bayonetta e traz um título que já é um programa em si. Vamos Dançar, Meninos! é exatamente o que você esperaria ouvir: uma peça instrumental peculiar e dançante com muita personalidade. Temos certeza de que ao ouvir esta faixa, mais do que qualquer outra, será difícil não se encontrar movendo a cabeça ou batendo o pé no ritmo do groove envolvente.
Ao contrário dos anteriores, desta vez nos deparamos com uma faixa inédita, escrita especificamente para o jogo. A faixa abre com uma introdução dominada por um riff de piano que logo explode em um enérgico ataque de dança. Sendo, como referimos, uma peça sem canto, a parte protagonista é confiada a Sassófono, que domina o verso e o refrão ditando uma melodia galvanizante e ajudando a dar um traço decididamente característico e inusitado à peça. Contextualizado com ação na tela, esta é, na minha opinião, uma das músicas que mais consegue sublinhar o estilo sedutor e letal da bruxa da Umbra, enquanto ele dança graciosamente, dispensando morte e matança entre as hordas de inimigos.
Whispers Of Destiny - Music & Video Games: Bayonetta, entre anjos, bruxas e synthjazz
A última música que veremos neste Music & Video Games é o tema principal do novíssimo Bayonetta 3. Sussurros do destino, este é o título da faixa que acompanhou, no verão passado, o trailer em que a data de lançamento do novo capítulo foi revelada oficialmente (você pode encontrá-lo na parte inferior do parágrafo), é uma música capaz de se destacar da outros mencionados acima. A veia synth pop continua onipresente, assim como o groove e o som como um todo ainda está claramente ancorado ao estilo da saga, mas tudo agora parece ter uma ponta meio melancólica.
A melodia cantada é sustentada por um acompanhamento que certamente não se priva de algumas escolhas harmônicas um tanto exóticas (e também faz um uso interessante do violino, com frases rápidas que acompanham o cantado em determinados momentos da peça), mas tudo tende a vertere ainda mais em catchiness do que no passado. Esta não é certamente uma nota negativa, pois o excelente acabamento da peça é como sempre inegável, mas sim um sabor ligeiramente diferente para a série. Estamos ansiosos para mergulhar no último título da saga para descobrir se o que foi dito se refere apenas ao tema principal, ou a toda a trilha sonora, e se isso está ou não relacionado à dobra do novo enredo, que promete ser muito interessante.
A música das bruxas
Aqui estamos no final deste evento de Música e Videogames dedicado a Bayonetta. As músicas citadas estão entre as que considero mais representativas do inconfundível estilo musical da saga. Obviamente, embora nele há muitas outras peças notáveis, então se você ainda não fez, o conselho é ir ouvir a trilha sonora inteira ou, melhor ainda, para apreciá-lo diretamente no jogo. A esse respeito, lembramos que, embora o segundo e o terceiro capítulos sejam exclusivos do Nintendo Switch, o original foi remasterizado e também está disponível para Xbox One e PS4, junto com Vanquish.
O que você acha da saga e seu estilo musical característico? Você vai jogar a nova terceira parcela? Deixe-nos saber nos comentários e fique atento a {marca_origen} para todas as novidades dedicadas ao mundo dos videogames. Para comprar videogames com desconto, recomendamos que você dê uma olhada no catálogo Instant Gaming.
