Test d'Okami HD (2017)

Dans l'année où The Legend of Zelda se débarrasse enfin de l'ombre longue d'Ocarina of Time, Capcom propose sur les étagères - cette fois, également sur les physiques - l'un des meilleurs produits que le travail de Shigeru Miyamoto ait jamais inspirés: Okami.

Quelle est la première chose qui vous vient à l'esprit lorsque vous lisez le nom Hideki Kamiya? Pour ceux qui suivent l'industrie depuis un certain temps et ont eu la chance d'être déjà dans le jeu en 2001, la PS2 battait son plein, probablement la réponse est Devil May Cry. Si vous avez quelques années de moins, il est plus probable que la combinaison soit celle avec les formes de Bayonetta - ou, si vous êtes particulièrement nintendari, avec les couleurs et le bruit de style Super sentai de The Wonderful 101. Dans les trois cas, cependant, le résultat de l'opération est un titre hack & slash en est fier, puisque nous parlons de l'homme qui a inventé puis reconstruit la ligne Stylish Action. En bref, quelque chose qui a très peu de choses en commun avec Okami, perle cachée et mouche blanche - désolé, louve - dans un programme qui au fil des ans a donné des produits très différents d'un chapitre apocryphe de The Legend of Zelda tel que celui développé par Clover Studio.

Pas un jalon et, comme nous le verrons, une expérience forcément vieillie au cours des deux générations qu'il a traversées - encore plus qu'au moment de la remasterisation précédente.

 

Ma ce n'est pas une excuse pour ne pas l'avoir joué:

Si vous avez développé un certain amour pour le médium, Okami est un incontournable de votre pèlerinage pour découvrir le jeu vidéo, parfait exemple de la suprématie du marché japonais de ces années.

Version testée: PlayStation 4

Les trois fois renégats ...

Le titre de Niche? Oui, mais trop facile à dire sans dire pourquoi

Il serait facile d'expliquer le flop - en fait, les échecs répétés - au niveau des ventes d'Okami en le qualifiant de produit de niche en regardant le développeur, étant donné que le fantôme de Clover Studio hante toujours le marché à la recherche du blockbuster qu'il méritait. dans la vie, même maintenant qu'il s'est réincarné dans Platinum Games. En réalité, il faut dire qu'il s'agit d'un produit de niche également au sein des différents produits de niche produits par Kamiya et ses associés: un démarrage dramatiquement lent - trivialement, près de la sortie du jeu, nous avons joué la première heure de l'expérience en direct, avec le résultat que le vrai gameplay peut être vu après 45 minutes -, un genre très éloigné de ce à quoi on peut s'attendre du père du jeu vidéo de Capcom's Academie et d'un plante artistique obsolète, auquel nous pouvons peut-être être habitués aujourd'hui en raison de l'explosion du phénomène indépendant mais qui sur PlayStation 2 était quelque chose très éloigné du reste de l'offre, dans les années d'une course au photoréalisme qui n'a jamais vraiment ralenti. Et à tout cela il faut ensuite ajouter une série de contenus qu'il est difficile d'imaginer en termes de quantité: une recherche rapide sur How Long to Beat suffit pour s'en rendre compte, près de quarante heures pour terminer la campagne principale et vingt autres si vous viser 100% (tout ça, les années où il n'y avait pas de Platini et 1000G à montrer comme preuve de l'entreprise).

Kamiya à son meilleur, car il reste encore Kamiya

Mais si nous sommes ici aujourd'hui pour parler d'Okami, si nous décidions de le choisir comme #GioCover pour ce décembre, c'est parce qu'Okami en fin de compte est devenu un produit culte. Ne se fiant pas à son importance historique, qu'il est difficile de lui attribuer, mais parce que le disque est inséré alors le lecteur optique de la console se retrouve en train de lire, octet après octet, le code stylistique de Hideki Kamiya et Clover Studio. Donnez carte blanche à un "créateur de contenu" et il l'utilisera pour créer quelque chose qu'il ressent vraiment, en dépit de ce que peut être la logique. Et Okami est juste cela, une occasion pour Kamiya d'exprimer son amour pour The Legend of Zelda et pour la mythologie du Rising Sun. A sa manière cependant, car nous ne sommes pas confrontés à un clone éhonté ni même à un "ZeldaLike", mais à quelque chose qui, partant des préceptes du travail de Shigeru Miyamoto, évolue alors différemment et il reflète la personnalité éclectique de ceux qui ont guidé son développement, ne manquant pas de contenu plus allusif et de sortie grossière qui ne trouverait guère sa place sur les lèvres (silencieuses) de Link.

 

Pour en savoir plus:
8 aventures (et des clones éhontés de Zelda) à jouer en attendant Hob

 

Le défi est manquant, mais ce qui est joué est encore capable de s'affirmer

Il y a du caractère, et il y en a beaucoup, au-delà des tonalités d'une production qui alterne un lexique sophistiqué avec une utilisation assez lourde de l'argot - de ce point de vue, l'absence de localisation en espagnol pour ce qui est la quatrième version du titre, ça coupe pas mal les jambes, ici dans le coffre. Et après les premières heures du jeu, il émerge de l'arrogance, à la fois dans le puzzle / plate-forme et dans les phases de combat. La pierre angulaire sur laquelle Clover Studio a construit le titre est la mécanique du pinceau céleste, qui vous permet de "figer" le temps et transformer l'image de l'écran en un canevas sur lequel puiser, en activant les pouvoirs qu'Amaterasu obtient au cours de l'expérience (certains obligatoires, d'autres par le biais de missions secondaires). Le pinceau est important à la fois dans les phases où l'exploration domine, vous permettant de changer l'état du monde du jeu en ajoutant, en supprimant et en interagissant avec ses éléments et lorsque Amaterasu fait face à ses ennemis: le défi ici ne vous fait jamais hurler de désespoir (étrange , si vous considérez le nom de l'auteur) mais l'alternance entre un système de combat plus traditionnel composé de combos et d'armes équipées et les pouvoirs de la Brosse Céleste va créer quelque chose nouveau, frais et absolument amusant à jouer. De plus, nous avons mentionné des éléments qui, en particulier au cours des deux dernières années, ont énormément vieilli et rendent le package encore plus anachronique qu'il ne l'était sur PlayStation 3. Le système de combat n'en fait pas partie, et bien que le défi ne soit pas exceptionnel, il le reste encore aujourd'hui. .un des points forts de la production, autant (sinon plus) le style visuel tiré du courant artistique Sumi-e - à la différence que, contrairement aux œuvres picturales du genre, Okami ne lésine pas sur la couleur de face.

 

La structure du contenu a vieilli, forcément la fille du matériel PlayStation 2.

 

Bien que la carte du monde dans son ensemble ne lésine pas sur la taille, Okami n'est pas un titre Open World, mais s'arrête un peu plus tôt. Les terrains nippons sont construits dans des zones séparées les unes des autres par des charges, qui souvent et volontairement dans une seule unité ont tendance à être (ou semblent) linéaires. Et il y a une certaine tendance au retour en arrière, quelle que soit un aspect géré avec équilibre et, à quelques exceptions près, ne laissez pas trop soupçonner d'être utilisé comme excuse pour allonger le bouillon ou pour ne pas avoir à faire d'autres contenus. Solutions qui sont des enfants du matériel de référence d'origine, mais qui particulièrement dans cette génération - ce que nous avons déjà défini à une époque insoupçonnée "La génération du Gameplay", en raison de sa tendance vers l'Open World - ont vieilli. Si nous ajoutons ensuite la considération que, comme mentionné au début, même la matrice originale qui a inspiré Kamiya (c'est-à-dire la série Zelda) cette année a radicalement changé vers une autre approche, il est clair que le remastering pour la génération octave Okami doit faire face à l'histoire, d'autant plus que la réédition est arrivée sur PlayStation 3.

… Et pas trois fois restauré

Mais en parlant de "réédition", il est juste à ce stade de mettre de côté les considérations sur Okami en tant que produit et de passer à celles d'Okami HD en tant que remaster.

 

En deux mots? Le port paresseux habituel auquel Capcom nous a habitués.

 

Capcom classique, mais pour les mauvaises raisons

L'actualité en substance peut être résumée par la présence d'un filtre applicable à l'image au fichier aliasing (léger, moyen ou lourd), un menu conçu avec nostalgie comme cible qui permet de décider de jouer l'aventure en 4: 3 ou 16: 9 et d'activer ou de désactiver les mini-jeux lors des uploads - une autre solution de PlayStation 2 qui aujourd'hui ne trouve plus de place sur l'étagère et la possibilité d'utiliser, sur PS4, le pavé tactile de la manette pour contrôler le Brosse céleste. Le grand absent, comme déjà mentionné, est la localisation, qui pèse particulièrement un titre qui utilise un vocabulaire "difficile" (cela va du recherché à l'argot, avec des mots très éloignés de ceux que vous apprenez à utiliser à l'école). Pour le reste, cependant, nous ne pouvons qu'admettre que, paresse ou pas et auto-sauvetage ou pas (ou pas, dans ce cas: il n'y a pas eu de mise à jour même dans ce sens) Okami grâce à son style artistique particulier est vraiment intemporel. A présent, nous savons: la technologie vieillit, pas l'art, et le malheureux jeu de l'année de Clover Studio est encore une autre contre-preuve… Jouez derrière un panneau 4K comme nous l'avons fait ou non.

Verdict 9/10 Persistance thérapeutique Commentaire Okami est toujours Okami, et une fois que tout est commencé - si vous pouvez aller au-delà d'un démarrage extrêmement lent, surtout selon les normes d'aujourd'hui - il est impossible de ne pas tomber amoureux du produit et de se sentir coupable de l'ignorer et conduit à l'oubli toutes ces années. Le problème est que, malheureusement ou heureusement, Capcom n'a pratiquement pas progressé par rapport aux précédentes re-propositions de l'épopée Clover Studio: toujours pas de localisation et, net du prix désormais très bas et de l'arrivée de tout aussi sur PC, rien que peut nous faire penser que c'est le bon moment. C'est dommage, car il y a tellement de substance et notre évaluation est la même qu'il y a onze ans et cela parle d'un titre à jouer absolument, ce que, pour une raison quelconque, le public insiste pour ne pas jouer. Avantages et inconvénients ✓ Beaucoup de contenu
✓ Tout le meilleur de Clover Studio
✓ Toujours incontournable ... x ... Mais allez-vous y jouer?
x Pas de localisation
x Défi accessible