En el año en el que The Legend of Zelda finalmente se desprende de la larga sombra de Ocarina of Time, Capcom propone en las estanterías, esta vez también en las físicas, uno de los mejores productos que ha inspirado la obra de Shigeru Miyamoto: Okami.
¿Qué es lo primero que te viene a la mente cuando lees el nombre Hideki Kamiya? Para aquellos que han estado siguiendo la industria por un tiempo y tuvieron la suerte de estar ya en el juego en 2001, PS2 estaba en pleno apogeo, probablemente la respuesta sea Devil May Cry. Si eres unos años más joven, es más probable que la combinación sea la de las formas de Bayonetta o, si eres particularmente nintendari, con los colores y el ruido de estilo Super sentai de The Wonderful 101. En los tres casos, sin embargo, el resultado de la operación es un título hack & slash está orgulloso de ello, ya que estamos hablando del hombre que inventó y luego reconstruyó la línea Stylish Action. En resumen, algo que tiene muy poco en común con Okami, gema escondida y mosca blanca - perdón, loba - en un currículum que a lo largo de los años ha dado productos muy distintos a un capítulo apócrifo de The Legend of Zelda como el desarrollado por Clover Studio.
No es un hito y, como veremos, una experiencia inevitablemente envejecida a lo largo de las dos generaciones por las que ha pasado, incluso más que en el momento de la remasterización anterior.
Ma no es una excusa por no haberlo jugado:
Si has desarrollado un cierto amor por el medio, Okami es imprescindible en tu peregrinaje para descubrir el videojuego, un ejemplo perfecto de la supremacía del mercado japonés de aquellos años.
Versión probada: PlayStation 4
El tres veces renegado ...
Titulo de Nicho? Sí, pero es demasiado fácil de decir sin decir por quéSería fácil explicar el fracaso - de hecho, los fallos repetidos - en el nivel de ventas de Okami al etiquetarlo como un producto de nicho mirando al desarrollador, dado que el fantasma de Clover Studio sigue rondando el mercado en busca del éxito de taquilla. se lo merecía en la vida, incluso ahora que ha reencarnado en Platinum Games. En realidad, hay que decir que es un producto de nicho también dentro de los diversos productos de nicho producidos por Kamiya y asociados: un comienzo dramáticamente lento - trivialmente, cerca del lanzamiento del juego jugamos la primera hora de la experiencia en vivo, con el resultado de que el juego real se puede ver después de 45 minutos -, un tipo muy distante de lo que uno esperaría del padre de los videojuegos de la Academia de Capcom y un planta artística obsoleta, al que quizás hoy podamos estar acostumbrados por la explosión del fenómeno independiente pero que en PlayStation 2 fue algo muy distante del resto de la oferta, en los años de una carrera de fotorrealismo que nunca se ha ralentizado realmente. Y a todo esto hay que sumar luego una serie de contenidos que es difícil imaginar en cuanto a cantidad: basta una búsqueda rápida en How Long to Beat para realizarlo, casi cuarenta horas para completar la campaña principal y veinte más si apuntar al 100% (todo esto, en años en los que no había Platini y 1000G que se muestre como prueba de la empresa).
Kamiya en su mejor momento, porque aún permanece Kamiya
Pero si hoy estamos aquí hablando de Okami, si decidimos elegirlo como #GioCover para este diciembre, es porque Okami al final se ha convertido en un producto de culto. No confiando en su importancia histórica, que es difícil de atribuirle, pero debido a que el disco está insertado, el lector óptico de la consola se encuentra leyendo, byte tras byte, el código estilístico de Hideki Kamiya y Clover Studio. Déle carta blanca a un "creador de contenido" y la usará para crear algo que realmente siente, a pesar de lo que sea la lógica. Y Okami es solo eso, una oportunidad para que Kamiya exprese su amor por The Legend of Zelda y por la mitología del Sol Naciente. A su manera, sin embargo, porque no estamos ante un clon descarado o incluso un "ZeldaLike", sino algo que, a partir de los dictados de la obra de Shigeru Miyamoto luego evoluciona de una manera diferente y refleja la personalidad ecléctica de quienes guiaron su desarrollo, sin perderse algo más de contenido alusivo y alguna salida malhablada que difícilmente encontraría un lugar en los labios (silenciosos) de Link.
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Falta el desafío, pero lo que se juega es todavía capaz de afirmarse
Hay carácter, y hay mucho, más allá de los tonos de una producción que alterna un léxico sofisticado con un uso bastante pesado de la jerga, desde este punto de vista, la ausencia de una localización en español para lo que es el cuarto lanzamiento del título, corta bastante las piernas, aquí en el maletero. Y tras las primeras horas del juego emerge de la arrogancia, tanto en el puzle / plataforma como en las fases de combate. La piedra angular sobre la que Clover Studio ha construido el título es la mecánica del Celestial Brush, que te permite "congelar" el tiempo y transformar la imagen de la pantalla en un lienzo sobre el que dibujar, activando los poderes que Amaterasu obtiene en el transcurso de la experiencia (algunos obligatorios, otros a través de misiones secundarias). El pincel es importante tanto en las fases en las que domina la exploración, permitiéndote cambiar el estado del mundo del juego agregando, quitando e interactuando con sus elementos como cuando Amaterasu se enfrenta a sus enemigos: el desafío aquí nunca te hace gritar de desesperación (extraño , si consideras el nombre del autor) pero la alternancia entre un sistema de batalla más tradicional compuesto por combos y armas equipadas y los poderes del Celestial Brush va a crear algo nuevo, fresco y absolutamente divertido de jugar. Más sobre mencionamos elementos que, especialmente en los últimos dos años, han envejecido tremendamente y hacen que el paquete sea aún más anacrónico de lo que era en PlayStation 3. El sistema de batalla no está entre ellos, y aunque el desafío no es excepcional, todavía lo sigue siendo hoy. .Uno de los puntos fuertes de la producción, tanto (si no más) el estilo visual tomado de la corriente artística Sumi-e - con la diferencia de que, a diferencia de las obras pictóricas del género, Okami no escatima en el frente de color.
La estructura de los contenidos ha envejecido, inevitablemente hija del hardware de PlayStation 2.
Aunque el mapa mundial en su conjunto no escatima en el tamaño frontal, Okami no es un título de mundo abierto, pero se detiene un paso antes. Las tierras niponas se construyen en áreas separadas entre sí por cargas, que a menudo y voluntariamente en una sola unidad tienden a ser (o parecen) lineales. Y hay una cierta tendencia a retroceder, sin embargo es un aspecto manejado con equilibrio y, salvo algunas excepciones, no dejar demasiadas sospechas de que se esté utilizando como excusa para alargar el caldo o para no tener que hacer otros contenidos. Soluciones que son hijos del hardware de referencia original, pero que particularmente en esta generación - Lo que ya hemos definido en tiempos insospechados "La generación del Gameplay", debido a su tendencia hacia el Mundo Abierto - han envejecido. Si luego agregamos la consideración de que, como se mencionó al principio, incluso la matriz original que inspiró a Kamiya (es decir, la serie Zelda) este año ha cambiado drásticamente hacia otro enfoque, está claro que la remasterización para la generación Okami de octava tiene que lidiar con la historia, incluso más que el relanzamiento llegó a PlayStation 3.
... Y no tres veces restaurado
Pero hablando de "relanzamiento", en este momento es correcto dejar de lado las consideraciones sobre Okami como producto y pasar a las de Okami HD como remasterización.
En dos palabras? El puerto perezoso de siempre al que nos tiene acostumbrados Capcom.
Capcom clásico, pero por las razones equivocadas
La noticia en esencia se puede resumir con la presencia de un filtro aplicable a la imagen para archivar aliasing (ligero, medio o pesado), un menú diseñado con la nostalgia como objetivo que te permite decidir si jugar la aventura en 4: 3 o 16: 9 y activar o desactivar los minijuegos durante las cargas - otra solución de PlayStation 2 que a día de hoy ya no encuentra un lugar en la estantería y la posibilidad de usar, en PS4, el touchpad del mando para controlar el Cepillo celestial. El gran ausente, como ya se mencionó, es la localización, que pesa particularmente en un título que usa un vocabulario "difícil" (va desde lo buscado hasta el argot, con palabras muy alejadas de las que aprendes a usar en la escuela). Por lo demás, sin embargo, no podemos dejar de admitir que, pereza o no y auto-rescate o no (o no, en este caso: no ha habido actualización ni siquiera en este sentido) Okami gracias a su peculiar estilo artístico es verdaderamente atemporal. A estas alturas ya sabemos: la tecnología envejece, el arte no, y el desafortunado Juego del año de Clover Studio es otra prueba contraria ... Juega detrás de un panel 4K como lo hicimos nosotros o no.
Veredicto 9/10 Persistencia terapéutica Comentario Okami sigue siendo Okami, y una vez que todo ha comenzado, si puede ir más allá de un comienzo tremendamente lento, especialmente para los estándares actuales, es imposible no enamorarse del producto y sentirse culpable por ignorarlo. y llevó al olvido todos estos años. El problema es, desafortunadamente o afortunadamente, Capcom prácticamente no ha avanzado en comparación con las propuestas anteriores de la épica Clover Studio: todavía no hay localización y, neto del precio ahora muy bajo y la llegada de todo también en PC, nada de eso. puede hacernos pensar que este es el momento adecuado. Es una pena, porque hay tanta sustancia y nuestra valoración es la misma que hace once años y habla de un título a jugar absolutamente, que por alguna razón el público insiste en no jugar. Pros y contras ✓ Mucho contenido✓ Todo lo mejor de Clover Studio
✓ Aún no te puedes perder ... x ... ¿Pero lo jugarás?
x Sin localización
x Desafío accesible
